香港藝術館「東西共融」

      再談另一個展場名為「東西共融」的展覽，對我來說真是很大的驚喜，展覽展出不少西方畫家到中國時的速寫畫，又並列了中國外銷畫家參考那些速寫所畫的作品，雖然畫中景物接近，卻是以如同細密畫(Miniature)的方式繪製。由此可以得知當年的中國畫家/畫師真的很努力去學習「新」技法 (這當然是為謀生，因為那些是外銷畫，不過誰為謀生而做的作品也很值得欣賞，或者說，西畫的傳統基本上都是為謀生的)。
 

       展覽主要以「透視法」為重要的切入點，兼談到畫題。相信大部分人對「透視法」不陌生，中學美術課至少有一堂會講。最令我感動的是展廳最盡頭的角落，一面牆展出了一張由中國畫師製作，滿滿是「錯」的消失點的畫。另一面牆卻是一張西方畫家用一點透視，只有一個消失點的畫，旁邊則是另一張中國畫家模仿一點透視技法畫的作品，正是下面那張，但在畫面上卻同時出現了幾個 消失點，不過應該不是單純搞錯透視法，而是在學習之外的再創造，正如caption旁有一張顯示消失點的解說圖，這張畫的畫師很精巧地計算過幾個消失點出 現的位置，整體而言既利用到「透視法」，又可以更好地表現建築內部，可以明顯感覺這一張多消失點的畫於畫面上更豐富，有更多供我們視點停留的地方。

       另外，還有一間小房間同時展示了錢納利和啉呱的畫，分別是錢納利的自畫像和啉呱畫的錢納利畫像，我看過那畫很多次了，事實上，那展廳常常放同一批畫，只是 改改主題，有時換一下，不過我印象中是首次看到那兩張畫並列出來，或者是我實在太少進去。這樣並列看真的很有趣，可以看到啉呱的西畫技真的很純熟，處理人 物面部時好像刻意要令畫中人看起來臉色更紅潤更豐滿，我覺得這是直接反映他的審美觀，但處理衣服的領子下的襟花好像比較生硬，很可能是模仿原畫時，有些地方依靠想像畫不了，因為原本錢納利所畫的有較多筆觸，那襟花畫得不太仔細。兩張畫其實各有特色，真的很有趣！展覽把展品印刷成一系列明信片，也有這兩幅畫，不過啉呱的畫在印刷品上顏色真的差了很多，跟原畫差很多很多！

香港藝術館「有情世界 ─ 豐子愷的藝術」

       今天再跟研究生同學一起去藝術館看豐子愷的展覽：「有情世界 ─ 豐子愷的藝術」，乃我閉關寫文前最後一個輕鬆活動。星期天我已看了一次，不過當天人非常多、很擠，基本上什麼也看不清楚，所以我只停留了很短時間就走了。今天人比較少，可仔細看！

       下層的展館始終因為作品形式的限制，在整體展覽的 setting上真的很難有突破，老實說一整個場如是真的令人感覺有些悶，人少還會舒服，當人一多，基本上就什麼也看不到， 很難仔細去看，但豐子愷的作品卻正正是要花時間看、花時間思考品味的。說回作品，不少作品我在畫集中見過，值得一提是在部份作品中見到有sketch的線條，這我之前沒留意，還以為他是很隨意寫隨意畫。至於作品的內容，很多看後教人不好受，在畫題的配合下，圖樣的諷刺意味真的很出很到肉.....整體來說，在下層展館我是較欣賞門口那做了少少effect的banner，其實他們可多選幾張圖做做效果，應該會更吸引更有趣味。

       至於樓上的展場，原本的場地已經較有古雅的味道，可能跟展櫃的顏色有關(似酸枝傢俱)，尤其喜歡有個不開放的小房，房門現在特別貼了一張畫作的放大圖，是畫一個家庭一家人在一起的，感覺很有心思，很有趣。另外最令我驚喜是我看見一張10年前看過、非常喜歡的畫，題為「惟有君家老松樹，春風來似未曾來」(上網很易找到畫像)，在一眾作品中，這張畫在畫面上應該是不會特別吸引的，不過我看到時真的很高興。

       

       想當年文學老師要我們作文寫關於成長和夢想，這自然是很「行」的題，但我想認真一點處理，想了很久，同一段日子剛好在翻豐子愷畫集，看到那畫，被「春風來 似未曾來」這句子吸引，非常感慨，當時想到的是，當我們18歲，社會就突然有一個「成人」身分加諸我們身上，不過人的成長和發展其實是慢慢在進行的。同時，我在思考自己的夢想是什麼，很感慨原本滿腔熱血的人之夢想也會無聲無息因年月而磨滅，當時的自己真的非常非常單純，很害怕自己的堅執會失去...... 畢竟那時候我是很理想化的，最愛虛無縹緲的文字，尤其最喜歡作家王尚義的作品，被他那句「我要尋找我要尋找我要尋找我要尋找我要尋找一個偉大的未知！」(我還一直記住要有5次"我要尋找")感動了很多很多次！

       今天重看這張畫，卻有很不同的感受，覺得以前的自己根本是看了一句說話就胡思亂想，「惟有君家老松樹，春風來似未曾來」，正因為老松樹「老」，根紮得深，才 夠堅定，不會被春風動搖。每個人成長也必然要變「老」，但最重要是反問一下自己有沒有紮好根，在我而言，所謂「根」就是個人的知識與學養，只要根基打得 夠，就不怕挑戰了！！！
當然，今天的我還有太多事物和處世態度要學習！