香港浸會大學《透視男教授‧穿衣‧政治‧美學》

       今天特地去浸大出席《透視男教授‧穿衣‧政治‧美學》的活動，幾位男老師都盛裝出席，讓人眼前一亮！(尤其是馮應謙) 可惜現場音響真的太差了，我只是勉強聽到幾句，而嶺大的JOHN ERNI所說的，基本上一句完整的句子也聽不到。真的很可惜！希望有機會再搞活動可移師去室內lecture hall。(因為音響應是難以改善的)
暫且整理一些非常有限的資料，如下：
Oscar Wilde: You can never be overdressed or overeducated.
馮應謙：大學機構往往給人規矩的印象，不過當出現overeducated的人時，會不會反而可以對既有的制度作出挑戰？
周耀輝：我們常常以為「華」和「實」是對立的，當一個學者喜歡扮靚，就會被認為沒有內涵。現在的90後學生都在視覺文化包圍下長大，作為老師，與其說overdressed是問題，不如說underdressed就不能吸引學生

注意，最擔心學生會undereducated。所以，一個學期13堂，每堂都要穿不同衣服。

William Shakespeare: The soul of this man is in his clothes.
JOHN ERNI：我們的教育制度常灌輸一種想法，就是樹大招風，唔好講太多野來突出自己，這亦反映在fashion上……(之後聽不清楚)
馮應謙：我曾做一個關於男性做FACIAL的研究，發現男性做美容是invisible的，男性=/=Beauty，要可以用女性看不到的方式去做。
周耀輝：當我們不敢不同，某程度上就是要跟從社會的「同」……(聽不清楚) 出來社會很多時別人都會看你的外表，有些衣著會被視為可靠……女性如果只係看男性服飾，以為看到為人，可能揀錯老公……

Mark Twain: Clothes make the man. Naked People have little or no influence on society.
馮應謙：(分享早前跟沈校長見面，不同系的老師說不同服飾，覺得中大環境有時也是有tolerance)
周耀輝：(分享在伊斯坦堡開會，原本想去土耳奇旅行，卻沒有帶足夠護膚品，被研究生推介找馮應謙幫忙；某天星期二在西武遇上JOHN ERNI，看見對方穿變型俠醫一樣的緊身衣) 大學是令人嚮往的地方，因為一切離經叛道的事都可以拿來探索。當進入社會後，有幾多人真的可做回自己？很多時候一個人自己的價值觀在社會都會被淹沒。
JOHN ERNI：(說自己喜歡較緊身的衣服，有些緊身衫的design令穿著者看似接近naked，其實有一定的藝術性) 當一個人在最creative的狀態，說出自己的想法，要表達個人見解，應該是最能感覺到naked的狀態。

《喬太守亂點鴛鴦譜》(1963年)

導演：羅臻、薜群
攝影：劉岐、伍灼華
剪接：姜興隆
佈景：陳其銳 

        向大家介紹一套邵氏黃梅調電影：《喬太守亂點鴛鴦譜》(1963年)，當中有甚多性別易裝的情節，非常有趣！相信很多人早已看過，現簡略介紹：   

      話說金峰飾演的孫玉郎有一個姐姐(孫姐)，將嫁給丁紅飾演的劉慧娘之哥哥(劉兄)。不過，劉兄病重不能起床，劉家想盡快娶媳來沖喜，孫家得知此事，怕劉兄病死，孫姐一嫁就當寡婦。於是，孫玉郎男扮女裝代姐出嫁，而劉兄病重昏迷，劉家就找來妹妹劉慧娘女扮男裝代兄娶妻。後來，在新房中孫玉郎和劉慧娘見面，揭穿彼此性別，原來兩人早已相識互有情愫，於是直接洞房花燭(XP)。後來，孫玉郎一直扮女裝，跟同樣女裝的劉慧娘天天卿卿我我(好les) 。家人還以為姑嫂和諧，非常高興。之後，劉兄病好，跟以女裝扮相的孫玉郎見面，視線由上看下，暗自微笑，一臉欣賞(好gay)。最後，事情被家人發覺，鬧上公堂，孫玉郎和劉慧娘在眾人面前示範如何男扮女、女扮男，一個身穿男裝示範女兒態，一個身穿女裝示範男兒態(示範如何表演性別) 。喬太守認為兩人雖然分別男扮女、女扮男，在不違異性戀的原則下(加上已經洞房) ，讓二人配為一對。而孫玉郎本有未婚妻、劉慧娘又有未婚夫，喬太守就將兩人的未婚夫與未婚妻配對。再加上病好的劉兄和孫姐。剛好三對新人。 

「奪人婦人亦奪其婦、兩家恩怨，總息風波。獨樂之不若与人樂，三對夫妻，各諧魚水。」

                                  ---出自馮夢龍「醒世恆言」

游靜及工作坊成員作品《壞孩子 We are Alive 》

游靜及工作坊成員作品：一部企圖從香港、日本札幌及澳門三地少年感化院中生活的年輕人觀點出發的紀錄片
香港兆基創意書院 多媒體劇場
22/9/2012 (星期六) 4:00pm

        今天到創意書院看游靜的錄像《壞孩子》，真的很有意思，我覺得應該在學校播放，讓大家都一起反思我們的社會在如何教育、在「製造」怎樣的孩子？

       這套片讓我想起以前在禁毒中心工作的日子，短短兩個月，接觸到很多年青人，有些在戒毒，有些已戒毒...那時候我原本要為研究報告而看很多外國論文，看了幾篇，還是跟他們說說話聊聊天比較實際，當他們知道我不是社工，立即放鬆很多，跟我說了很多話...我和他們一起做手工，他們談到自己的故事，然後我一次又一次覺得他們的成長和期間的困惑都是似曾相識，我也是這樣走過來的，真的，跟他們相處，我可以從他們身上找到往日的自己──學業遇上困難、覺得父母不理解自己、為前途感到迷惑、想有更多朋友、害怕寂寞、憧憬愛情......其實，有誰不是這樣走過來？我不是說吸毒對身體冇害，我從「過來人」(這是社工界稱呼已戒毒者的用語)身上看到一些後遺症，身體問題亦往往是他們最擔心的問題，卻最被忽視的 (這遠較他們濫藥期間的行徑值得在乎，很多時候研究者都在追問過去行為對他們的心理影響，如他們會不會在濫藥期間做過很不檢的行為、之後很後悔，不過，對他們來說，那已經過去了，他們也不一定會認為有什麼心靈創傷，他們最在意的是此時此刻的自己，想別人肯定此刻願意改變的自己，想別人在乎他們現在的實際生活) 所以，與其要我將他們視為行為偏差的壞孩子來「改造」，我寧可相信我在成長階段亦有成為他們的可能性，即我們彼此的差別不是那麼大，可能只是我成長時K仔未被發明，也可能是其他原因。總之，我實在拒絕用一種高高在上的姿態去審視他們，事實上，我們沒有一人有資格如此做。

進念二十面體《半生緣》

日子過得真快，尤其對於中年以後的人，十年八年都好像是指顧間的事。可是對於年輕人，三年五載就可以是一生一世。

        今天看了進念二十面體的《半生緣》，其實張愛玲的文字本身就很有力量很有味道，加上戲曲彈詞說唱(現場演出：金麗生、郁群)，將故事娓娓道來，真的不知如何形容，總之就是教人心動。

       不過，愈看下去，覺得整齣劇最大的優點還是只能歸功於張愛玲的文字，因為整齣劇的佈景和字幕牌設備、舞台調度都是很大的敗筆。字幕牌位置尤為突兀，當布幕打出張愛玲的文字，那字幕牌卻那麼的顯眼，那麼的格格不入，字幕偶而為表達人物內心而改為白底紅字，就讓人看得更不舒服。而且，我想說的是舞台有旋轉功能，不代表一定要用的！！！不為什麼的轉來轉去，感覺很奇怪！最令我看得不舒服是講十多年後，女主角曼楨要跟世均交代過去，突然爆出一個SCREEN播出錄像，特寫拍攝演員大頭讀白，而且感覺像訪問，把氣氛都破壞掉了！另外，我不太喜歡那個書櫃內零星雜亂的書，它們的顏色很跳，讓人看得很不舒服，我認為可統一為接近桃紅和有較厚的書脊，至於字則是可保留的。當然也可能是個人偏好，我真的認為不用太花巧，簡約一點就可能了，否則只是畫蛇添足！

香港藝術館「東西共融」

      再談另一個展場名為「東西共融」的展覽，對我來說真是很大的驚喜，展覽展出不少西方畫家到中國時的速寫畫，又並列了中國外銷畫家參考那些速寫所畫的作品，雖然畫中景物接近，卻是以如同細密畫(Miniature)的方式繪製。由此可以得知當年的中國畫家/畫師真的很努力去學習「新」技法 (這當然是為謀生，因為那些是外銷畫，不過誰為謀生而做的作品也很值得欣賞，或者說，西畫的傳統基本上都是為謀生的)。
 

       展覽主要以「透視法」為重要的切入點，兼談到畫題。相信大部分人對「透視法」不陌生，中學美術課至少有一堂會講。最令我感動的是展廳最盡頭的角落，一面牆展出了一張由中國畫師製作，滿滿是「錯」的消失點的畫。另一面牆卻是一張西方畫家用一點透視，只有一個消失點的畫，旁邊則是另一張中國畫家模仿一點透視技法畫的作品，正是下面那張，但在畫面上卻同時出現了幾個 消失點，不過應該不是單純搞錯透視法，而是在學習之外的再創造，正如caption旁有一張顯示消失點的解說圖，這張畫的畫師很精巧地計算過幾個消失點出 現的位置，整體而言既利用到「透視法」，又可以更好地表現建築內部，可以明顯感覺這一張多消失點的畫於畫面上更豐富，有更多供我們視點停留的地方。

       另外，還有一間小房間同時展示了錢納利和啉呱的畫，分別是錢納利的自畫像和啉呱畫的錢納利畫像，我看過那畫很多次了，事實上，那展廳常常放同一批畫，只是 改改主題，有時換一下，不過我印象中是首次看到那兩張畫並列出來，或者是我實在太少進去。這樣並列看真的很有趣，可以看到啉呱的西畫技真的很純熟，處理人 物面部時好像刻意要令畫中人看起來臉色更紅潤更豐滿，我覺得這是直接反映他的審美觀，但處理衣服的領子下的襟花好像比較生硬，很可能是模仿原畫時，有些地方依靠想像畫不了，因為原本錢納利所畫的有較多筆觸，那襟花畫得不太仔細。兩張畫其實各有特色，真的很有趣！展覽把展品印刷成一系列明信片，也有這兩幅畫，不過啉呱的畫在印刷品上顏色真的差了很多，跟原畫差很多很多！

香港藝術館「有情世界 ─ 豐子愷的藝術」

       今天再跟研究生同學一起去藝術館看豐子愷的展覽：「有情世界 ─ 豐子愷的藝術」，乃我閉關寫文前最後一個輕鬆活動。星期天我已看了一次，不過當天人非常多、很擠，基本上什麼也看不清楚，所以我只停留了很短時間就走了。今天人比較少，可仔細看！

       下層的展館始終因為作品形式的限制，在整體展覽的 setting上真的很難有突破，老實說一整個場如是真的令人感覺有些悶，人少還會舒服，當人一多，基本上就什麼也看不到， 很難仔細去看，但豐子愷的作品卻正正是要花時間看、花時間思考品味的。說回作品，不少作品我在畫集中見過，值得一提是在部份作品中見到有sketch的線條，這我之前沒留意，還以為他是很隨意寫隨意畫。至於作品的內容，很多看後教人不好受，在畫題的配合下，圖樣的諷刺意味真的很出很到肉.....整體來說，在下層展館我是較欣賞門口那做了少少effect的banner，其實他們可多選幾張圖做做效果，應該會更吸引更有趣味。

       至於樓上的展場，原本的場地已經較有古雅的味道，可能跟展櫃的顏色有關(似酸枝傢俱)，尤其喜歡有個不開放的小房，房門現在特別貼了一張畫作的放大圖，是畫一個家庭一家人在一起的，感覺很有心思，很有趣。另外最令我驚喜是我看見一張10年前看過、非常喜歡的畫，題為「惟有君家老松樹，春風來似未曾來」(上網很易找到畫像)，在一眾作品中，這張畫在畫面上應該是不會特別吸引的，不過我看到時真的很高興。

       

       想當年文學老師要我們作文寫關於成長和夢想，這自然是很「行」的題，但我想認真一點處理，想了很久，同一段日子剛好在翻豐子愷畫集，看到那畫，被「春風來 似未曾來」這句子吸引，非常感慨，當時想到的是，當我們18歲，社會就突然有一個「成人」身分加諸我們身上，不過人的成長和發展其實是慢慢在進行的。同時，我在思考自己的夢想是什麼，很感慨原本滿腔熱血的人之夢想也會無聲無息因年月而磨滅，當時的自己真的非常非常單純，很害怕自己的堅執會失去...... 畢竟那時候我是很理想化的，最愛虛無縹緲的文字，尤其最喜歡作家王尚義的作品，被他那句「我要尋找我要尋找我要尋找我要尋找我要尋找一個偉大的未知！」(我還一直記住要有5次"我要尋找")感動了很多很多次！

       今天重看這張畫，卻有很不同的感受，覺得以前的自己根本是看了一句說話就胡思亂想，「惟有君家老松樹，春風來似未曾來」，正因為老松樹「老」，根紮得深，才 夠堅定，不會被春風動搖。每個人成長也必然要變「老」，但最重要是反問一下自己有沒有紮好根，在我而言，所謂「根」就是個人的知識與學養，只要根基打得 夠，就不怕挑戰了！！！
當然，今天的我還有太多事物和處世態度要學習！

春天實驗劇團《一樹梨花壓海棠 Lolita is Mine》

簡介：
Lolita，不只是一個名字。她，代表著一種孩子氣的誘惑。
面對這一種妖邪的挑逗，一個男人就算極力壓抑，
也掩蓋不了自己想佔有她的心。
劇本靈感源自 Vladimir Nabokov 於一九五五年發表的著作《Lolita》；故事由一個中年的教授，愛上了自己的繼女開始。當繼女天真而大膽地用身體挑釁自己，他該如何面對自己的慾望？

導演、編劇：李慧心
演出者：歐錦棠、麥智鈞、陳健豪、吕廸明
觀看場次：2010年9月3日 8:15pm
---------
最近，我發現不少戲劇的題材都跟「性」或「性別」有關！
當然，儘管單張上出現誘人的「性/別」、「女人」、「女性主義」字眼，
甚至開宗明義說要探討「兩性關係」、表達「女性經驗」......
我仍然有足夠定力，知道那些劇不必然是「我杯茶」(笑)。

不過，既然自己在新學期當「性別與戲劇」的助教，
我覺得自己是有責任去update自己，更多地接觸新近的戲劇，
從而跟學生有更多討論。

說回今晚看的劇《一樹梨花壓海棠 Lolita is Mine》，
當初我是很猶豫的，因為我擔心此劇會被演繹為單純的愛情故事、戀人因為年齡差距和身份問題而為世所迫之類......
我覺得此劇最基本要有的是將男女主角間的權力關係表現出來，即一方面Lolita的一些特質令教授不能自拔，同時教授因著「繼父」長輩身份和其經濟能力，反過來也令Lolita被牽制。
我覺得今次的劇本和演員演繹尚能表現出我心中所想。
不過，我為Lolita的媽媽不斷被稱為「中年海象」感難過，
教授其實只是一個性格極為低劣卑鄙的戀童者，而且是假道學的偽君子。

歐錦棠的演技自然有保證，吕廸明演活姣婆，這都令人驚喜。
另外，我覺得演Lolita的麥智鈞樣子有點像薜凱琪。